Методы конструирования нарративов в документальной фотографии: начиная с Дюссельдорфской школы по настоящее время
Содержание
1. Концепция исследования
2. Истоки концептуальной фотографии. Отсутствие нарратива
3. Конструирование нарратива внутри одной фотографии
4. Конструирование нарратива за счет монтажа картинок
5. Список источников
2. Истоки концептуальной фотографии. Отсутствие нарратива
3. Конструирование нарратива внутри одной фотографии
4. Конструирование нарратива за счет монтажа картинок
5. Список источников
Концепция исследования
В визуальном исследовании фокус внимания преимущественно сосредоточен на работе с концепцией и нарративом, а также на авторском взгляде в фотографии. Визуальным сторителлингом управляет автор; работая с изображением/рядом изображений, он манипулирует восприятием зрителя. Зритель, в свою очередь, не в пассивной позиции, он соучастник. Он вовлечен в сюжет, разгадывает загадки, составленные художником и ищет свой ключ к пониманию произведения.
Основные вопросы исследования:
Когда заканчивается функция фотографии как документа и начинается авторское высказывание? Что такое документальная фотография? Можем ли мы верить фотографии?
Автора также интересует ряд дихотомий: объективное и субъективное, документальная фотография и игра в документальность в фотографии.
Но чтобы подойти к авторскому взгляду в фотографии, стоит сначала обратиться к противоположному явлению, к эстетике бесстрастности, с которой работали фотографы-концептуалисты из Дюссельдорфской школы. Их методы и проблематика работ во многом разнятся, но есть и схожие черты, например, отстраненный взгляд автора. Зритель не может считать отношение художника к объекту, изображенному на фотографии.
“Эстетика бесстрастности уводит художественную фотографию за пределы гипербол, сентиментальности и субъективности”
(Ш.Коттон, 2004, с. 88)
Далее автор исследования рассматривает фотохудожников, в чьих работах нарратив максимально сконцентрирован и разворачивается в пределах одной фотографии.
Снимки такого рода зачастую называют “живыми фотокартинами”. Они во многом сопоставимы с фильмами с открытым финалом, так как фотограф дает зрителю ряд вводных, а тот, в свою очередь, волен додумывать сюжет самостоятельно. Эти фотографии больше задают вопросы, нежели дают ответы.
Следующий способ конструирования нарратива связан с монтажом картинок. Отдельные изображения не работают сами по себе, они приобретают смысл только находясь в ряду с другими кадрами. Основные приемы взяты художниками из кинематографа, например, нельзя не вспомнить эффект Кулешова, применяемый в монтаже кинокартин: при сочетании двух разнородных кадров в голове у зрителя рождается новый, третий смысл. Зачастую фотографы рифмуют изображения между собой, находят прямые связи в кадрах, повторы; обращаются к поэтической функции визуального языка, работают с символами. Некоторые авторы используют линейное повествование в своих проектах, другие же фиксируют сцены из жизни, которые не имеют ни начала, ни конца и работают как короткие этюды. Фотографы, рассмотренные в этой части исследования, составляют свои высказывания, опираясь на документальную фотографию и называют себя “документалистами”. Здесь возникает парадокс. С одной стороны, мы привыкли априори считать, что документальные снимки объективно отражают действительность (машина зафиксировала реальность, а автор снимка не выстраивал изображенную сцену искусственно), но в то же время взгляд фотографа всегда субъективен (выбор ракурса, сюжета, финальный отбор). Невозможно определить и математически вывести чего здесь больше: документа или автора.
Сьюзен Сонтаг размышляла о двух свойствах фотографии: объективности и субъективности.
«Фотографии — и в этом их сила — объединяют в себе два противоположных свойства. Объективность присуща им по природе. С другой стороны, фото — это всегда точка зрения. Снимок — запись реальности, неоспоримая, в отличие от любого, даже самого беспристрастного словесного отчета, поскольку записала машина. И в то же время снимок — свидетельства о реальности, поскольку снимавший присутствовал при событии» (С.Сонтаг, 2003, с. 23)
Возвращаясь к одному из фундаментальных вопросов исследования, а именно, можно ли верить фотографии, автор на данном этапе определяет для себя это так: мышление современного человека заточено на то, чтобы критически осмыслять всю информацию, поступающую к нам в мозг. Ход мыслей каждого отдельного человека уникален и на него влияет множество факторов. Фотографии создаются людьми для других людей (цепочка: человек — машина — человек). Следовательно, при прочтении любого визуального сообщения стоит учитывать определенную погрешность в субъективности восприятия разными людьми одной реальности.
Основные вопросы исследования:
Когда заканчивается функция фотографии как документа и начинается авторское высказывание? Что такое документальная фотография? Можем ли мы верить фотографии?
Автора также интересует ряд дихотомий: объективное и субъективное, документальная фотография и игра в документальность в фотографии.
Но чтобы подойти к авторскому взгляду в фотографии, стоит сначала обратиться к противоположному явлению, к эстетике бесстрастности, с которой работали фотографы-концептуалисты из Дюссельдорфской школы. Их методы и проблематика работ во многом разнятся, но есть и схожие черты, например, отстраненный взгляд автора. Зритель не может считать отношение художника к объекту, изображенному на фотографии.
“Эстетика бесстрастности уводит художественную фотографию за пределы гипербол, сентиментальности и субъективности”
(Ш.Коттон, 2004, с. 88)
Далее автор исследования рассматривает фотохудожников, в чьих работах нарратив максимально сконцентрирован и разворачивается в пределах одной фотографии.
Снимки такого рода зачастую называют “живыми фотокартинами”. Они во многом сопоставимы с фильмами с открытым финалом, так как фотограф дает зрителю ряд вводных, а тот, в свою очередь, волен додумывать сюжет самостоятельно. Эти фотографии больше задают вопросы, нежели дают ответы.
Следующий способ конструирования нарратива связан с монтажом картинок. Отдельные изображения не работают сами по себе, они приобретают смысл только находясь в ряду с другими кадрами. Основные приемы взяты художниками из кинематографа, например, нельзя не вспомнить эффект Кулешова, применяемый в монтаже кинокартин: при сочетании двух разнородных кадров в голове у зрителя рождается новый, третий смысл. Зачастую фотографы рифмуют изображения между собой, находят прямые связи в кадрах, повторы; обращаются к поэтической функции визуального языка, работают с символами. Некоторые авторы используют линейное повествование в своих проектах, другие же фиксируют сцены из жизни, которые не имеют ни начала, ни конца и работают как короткие этюды. Фотографы, рассмотренные в этой части исследования, составляют свои высказывания, опираясь на документальную фотографию и называют себя “документалистами”. Здесь возникает парадокс. С одной стороны, мы привыкли априори считать, что документальные снимки объективно отражают действительность (машина зафиксировала реальность, а автор снимка не выстраивал изображенную сцену искусственно), но в то же время взгляд фотографа всегда субъективен (выбор ракурса, сюжета, финальный отбор). Невозможно определить и математически вывести чего здесь больше: документа или автора.
Сьюзен Сонтаг размышляла о двух свойствах фотографии: объективности и субъективности.
«Фотографии — и в этом их сила — объединяют в себе два противоположных свойства. Объективность присуща им по природе. С другой стороны, фото — это всегда точка зрения. Снимок — запись реальности, неоспоримая, в отличие от любого, даже самого беспристрастного словесного отчета, поскольку записала машина. И в то же время снимок — свидетельства о реальности, поскольку снимавший присутствовал при событии» (С.Сонтаг, 2003, с. 23)
Возвращаясь к одному из фундаментальных вопросов исследования, а именно, можно ли верить фотографии, автор на данном этапе определяет для себя это так: мышление современного человека заточено на то, чтобы критически осмыслять всю информацию, поступающую к нам в мозг. Ход мыслей каждого отдельного человека уникален и на него влияет множество факторов. Фотографии создаются людьми для других людей (цепочка: человек — машина — человек). Следовательно, при прочтении любого визуального сообщения стоит учитывать определенную погрешность в субъективности восприятия разными людьми одной реальности.
2. Пол Грэм
Untitled from the series Troubled Land
1984 - 1986
Untitled from the series Troubled Land
1984 - 1986
Истоки концептуальной фотографии. Отсутствие нарратива
Наличие нарратива подразумевает наличие концепции, соответственно, автору кажется важным обратиться к художникам, которые стояли у истоков концептуальной фотографии и которые ввели ее в поле современного искусства.
Фотографы Дюссельдорфской школы зачастую прибегали к эстетике беспристрастности, стараясь посмотреть на мир и окружающие нас вещи сухо и безэмоционально. Глядя на их фотографии, зритель не считывает отношение художника. Фотографы будто бы констатируют факты. Во многом им в этом помогает составление типологий.
Родоначальники концептуальной фотографии — Бернд и Хилла Бехеры — посвятили свою жизнь изучению индустриального ландшафта и типологизации объектов промышленности.
Фотографы Дюссельдорфской школы зачастую прибегали к эстетике беспристрастности, стараясь посмотреть на мир и окружающие нас вещи сухо и безэмоционально. Глядя на их фотографии, зритель не считывает отношение художника. Фотографы будто бы констатируют факты. Во многом им в этом помогает составление типологий.
Родоначальники концептуальной фотографии — Бернд и Хилла Бехеры — посвятили свою жизнь изучению индустриального ландшафта и типологизации объектов промышленности.
3. Бернд и Хилла Бехеры
Winding Towers
1967 - 1988
Winding Towers
1967 - 1988
Кандида Хефер продолжила дело своих учителей и сфокусировалась в своем творчестве на типологизации пространств и интерьеров.
 |  |  |
Томас Штрут также использовал в основе своих работ метод составления типологий, но сфера его интересов была значительно шире, чем у предыдущих авторов. Фактически он занимался антропологическим исследованием. На протяжении всего своего творческого пути он пытался каталогизировать людей, городские пространства, природные ландшафты.
Среди наиболее известных представителей Дюссельдорфской школы выделяется Андреас Гурски. В его фотографиях можно углядеть отголоски метода типологизации, но несколько усложненного. Гурски изучает человечество, антропогенное воздействие на природу; он предлагает посмотреть на мир, как на структуру. В своих работах он часто использует фотомонтаж, ведь, в первую очередь, важна идейная составляющая его снимков, а не их достоверность.
Некоторым его фотографиям свойственна поэтичность и отстраненное любование случайно замеченными сценами из человеческой жизни. Это особенно ярко считывается в снимках с одним или несколькими людьми.
Некоторым его фотографиям свойственна поэтичность и отстраненное любование случайно замеченными сценами из человеческой жизни. Это особенно ярко считывается в снимках с одним или несколькими людьми.
Канадский фотограф Кристофер Хервиг также взял за основу своих проектов метод составления типологий. Сфера его интересов — советское наследие; он напоминает коллекционера, жадно ищущего и документирующего сокровища архитектурного искусства, разбросанные по странам бывшего Советского Союза. Каждая автобусная остановка и станция метро индивидуальны, их интересно рассматривать по отдельности. Собранные в одной книге, они работают как историческая сводка. Метод составления типологий — это универсальный прием, который актуален в фотографии по сей день.
Александр Гронский — российский фотограф, исследующий пейзаж, городское пространство и людей в нем. Он выступает в роли беспристрастного наблюдателя, его взгляд всегда отстраненный, нейтральный. В его работах преобладают общие планы, за счет чего зритель может проследить, как люди организуют пространство вокруг себя, как перемещаются по нему. Это возможность посмотреть на мир как на структуру, в чем-то упорядоченную, а в чем-то хаотичную. Темы его работ во многом пересекаются с Андреасом Гурски, но важное отличие между ними в том, что Гронский практически не прибегает к использованию фотомонтажа; он фиксирует российскую действительность как она есть.
Часть его фотографий представлена в виде диптихов и триптихов, порой в них возникают особые отношения не только с пространством, но и со временем. Зритель внимательней всматривается в происходящее на снимке, следит за героями и их передвижениями.
Часть его фотографий представлена в виде диптихов и триптихов, порой в них возникают особые отношения не только с пространством, но и со временем. Зритель внимательней всматривается в происходящее на снимке, следит за героями и их передвижениями.
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Александр Гронский, Untitled from the series Reconstruction, 2013 - 2014
Беспристрастная фотография обычно не подразумевает наличие нарратива. У художников в приоритете представить зрителю сухой факт, показать фрагмент реальности, слепок определенного момента времени. Зритель же волен выносить свое суждение по поводу увиденного, искать его смысл и при желании допридумывать обстоятельства, сопутствовавшие появлению кадра.
Конструирование нарратива внутри одной фотографии
В этой части исследования автор обращается к художникам, которые достигли мастерства в манипулировании зрителем и в выстраивании нарратива внутри одной фотографии. Реальность для них служит ресурсом конструирования изображения. Нередко они искусственно, по крупицам собирают сетапы, дублирующие действительность, притворяющиеся ею.
Например, фотограф Джефф Уолл отталкивается в своих работах от традиций мировой классической живописи, а также в некоторых фотографиях использует приемы из кинематографа. Уолл работает с культурным кодом, создает образы и персонажей, обращается к архетипам. Он пытается воссоздать обыденность, имитирует ее. С 1990-х годов использует компьютерный монтаж, за счет чего у него возникают все более фантастические и невозможные сюжеты. Джефф Уолл не скрывает искусственность, сделанность своих снимков и иногда напрямую указывает на это, частично обнажая прием. Любопытно, что используя этот метод, он сознательно загнал себя в ловушку: каждый документальный снимок, созданный его руками, будет вызывать недоверие у зрителя. Однако, это дает нам повод в очередной раз задуматься, насколько мы можем верить любой другой документальной фотографии?
Например, фотограф Джефф Уолл отталкивается в своих работах от традиций мировой классической живописи, а также в некоторых фотографиях использует приемы из кинематографа. Уолл работает с культурным кодом, создает образы и персонажей, обращается к архетипам. Он пытается воссоздать обыденность, имитирует ее. С 1990-х годов использует компьютерный монтаж, за счет чего у него возникают все более фантастические и невозможные сюжеты. Джефф Уолл не скрывает искусственность, сделанность своих снимков и иногда напрямую указывает на это, частично обнажая прием. Любопытно, что используя этот метод, он сознательно загнал себя в ловушку: каждый документальный снимок, созданный его руками, будет вызывать недоверие у зрителя. Однако, это дает нам повод в очередной раз задуматься, насколько мы можем верить любой другой документальной фотографии?
Джефф Уолл
Picture for Women
1979
Picture for Women
1979
 |  |  |
Джефф Уолл
Vampire’s Picnic
1991
Vampire’s Picnic
1991
Другой фотохудожник, Грегори Крюдсон, также использует язык фотографии, чтобы рассказывать истории. Он создает таинственные, мистические сцены, работает с персонажами, конструирует сюрреальность. Его снимки кинематографичны, над их созданием работает большая команда, используется дорогой продакшн. Особое внимание Грегори Крюдсон уделяет свету и цвету в своих фотографиях, с их помощью он расставляет акценты и создает драматургию произведений. В снимках будто бы отсутствует категория времени, оно, с одной стороны, застыло для его персонажей, а с другой стороны, оно превратилось в бесконечно тянущийся момент. Это добавляет его фотографиям тревожность, мучительность и тяжесть.
Нарратив в его работах предельно сжат в рамках одного кадра. Его невозможно однозначно прочитать, зрителю дана полная свобода в интерпретации фотографии. Крюдсон строит воображаемые миры, основанные на окружающей нас действительности.
Нарратив в его работах предельно сжат в рамках одного кадра. Его невозможно однозначно прочитать, зрителю дана полная свобода в интерпретации фотографии. Крюдсон строит воображаемые миры, основанные на окружающей нас действительности.
Грегори Крюдсон
Untitled, Worthington Street
from the series Beneath the Roses
2006
Untitled, Worthington Street
from the series Beneath the Roses
2006
Грегори Крюдсон
The Disturbance, from the
series Cathedral of the Pines
2014
The Disturbance, from the
series Cathedral of the Pines
2014
Грегори Крюдсон
Starkfield Lane, from the
series An Eclipse of Moths
2018 - 2019
Starkfield Lane, from the
series An Eclipse of Moths
2018 - 2019
На стыке документалистики и постановочной фотографии работает
Филип-Лорка ди Корсия. Его проекты разнообразны, они сочетают в себе
различные методы работы с фотографией. Важную роль в его проектах
играет свет, им выстраивается основная драматургия. Также как и упо-
мянутые выше художники, Филип-Лорка ди Корсия обращается к архе-
типам и образности. Локации, свет, детали не случайны в его работах,
он заранее их выбирает, но, в то же время, иногда отпускает ситуацию и
позволяет жизни вносить коррективы (например, герои серии “Головы”
не знали, что их снимают, они случайно попадали на “сцену” к фото-
графу и становились частью его проекта). Он мирится с тем, что
невозможно контролировать все аспекты жизни одновременно, поэтому пускает
ее дыхание в свои фотографии. Художник стирает грань между реально-
стью и инсценировкой и всегда оставляет место для случайности.
Филип-Лорка ди Корсия. Его проекты разнообразны, они сочетают в себе
различные методы работы с фотографией. Важную роль в его проектах
играет свет, им выстраивается основная драматургия. Также как и упо-
мянутые выше художники, Филип-Лорка ди Корсия обращается к архе-
типам и образности. Локации, свет, детали не случайны в его работах,
он заранее их выбирает, но, в то же время, иногда отпускает ситуацию и
позволяет жизни вносить коррективы (например, герои серии “Головы”
не знали, что их снимают, они случайно попадали на “сцену” к фото-
графу и становились частью его проекта). Он мирится с тем, что
невозможно контролировать все аспекты жизни одновременно, поэтому пускает
ее дыхание в свои фотографии. Художник стирает грань между реально-
стью и инсценировкой и всегда оставляет место для случайности.
Филип-Лорка ди Корсия, from the series Heads 1999 - 2001
Филип-Лорка ди Корсия, Head #23 2000
Филип-Лорка ди Корсия, Head #10 2001
Филип-Лорка ди Корсия, Head #2 1999
Филип-Лорка ди Корсия, Head #20 2000
Филип-Лорка ди Корсия, Head #8 2000
Конструирование нарратива за счёт монтажа картинок
Иной способ создания нарратива связан с монтажом изображений:
благодаря рифмовкам кадров создаются новые смыслы, а последовательность визуального ряда рассказывает историю.
Британский документальный фотограф Марк Пауэр довольно часто
использует формат фотокниги для презентации своих проектов. Текст занимает не последнее место в его работах, во многом он помогает раскрыть смысл снимков, выстроить повествование и создать новые поэтические образы. Он неоднократно обращался к теме устройства города, исследовал тему памяти, работал с историей своей страны и с историей Польши.
благодаря рифмовкам кадров создаются новые смыслы, а последовательность визуального ряда рассказывает историю.
Британский документальный фотограф Марк Пауэр довольно часто
использует формат фотокниги для презентации своих проектов. Текст занимает не последнее место в его работах, во многом он помогает раскрыть смысл снимков, выстроить повествование и создать новые поэтические образы. Он неоднократно обращался к теме устройства города, исследовал тему памяти, работал с историей своей страны и с историей Польши.
Марк Пауэр, Trafalgar Monday 13 June 1994 Northeasterly 5 to 7, occasional gale 8. Fair. Good
Марк Пауэр, Faeroes Tuesday 6 August 1996 Mainly southerly 3 or 4. Occasional rain. Moderate or good
Марк Пауэр, Humber Sunday 14 July 1996 Northwesterly becoming variable 3 or 4. Patchy rain or drizzle. Moderate with fog patches becoming good.
Марк Пауэр, Fastnet Monday 10 April 1995 Southwesterly 3 or 4. Fair. Moderate or good
Марк Пауэр, South East Iceland Wednesday 14 August 1996 Southwesterly 3 or 4, backing easterly 7, perhaps gale 8 later. Rain later. Good becoming moderate or poor
Марк Пауэр, Fair Isle Monday 14 August 1996 Southerly 5 to 7, occasionally gale 8, decreasing 4. Rain at times. Moderate or good, occasionally poor
Пол Грэм обращается к социально-политическим проблемам в своих ра-
ботах. Он постоянно экспериментирует с фотографическими техниками и
приемами, его проекты не похожи друг на друга. Ранние документальные
работы сделаны в Англии, позже он эмигрировал в США. По мере раз-
вития его творческого пути проекты усложнялись, становились более
метафоричными и образными.
ботах. Он постоянно экспериментирует с фотографическими техниками и
приемами, его проекты не похожи друг на друга. Ранние документальные
работы сделаны в Англии, позже он эмигрировал в США. По мере раз-
вития его творческого пути проекты усложнялись, становились более
метафоричными и образными.
Пол Грэм
Untitled from the series
American Night
1998 - 2002
Untitled from the series
American Night
1998 - 2002
Пол Грэм
Untitled from the series
Does Yellow Run Forever?
2011 - 2014
Untitled from the series
Does Yellow Run Forever?
2011 - 2014
Макс Шер — российский фотограф, который изучает постсоветский
ландшафт, повседневность, работает с культурным кодом. В своих про-
ектах он затрагивает социально-политические вопросы, обращается к
истории нашей страны и пытается зафиксировать следы советского в
современной культуре.
ландшафт, повседневность, работает с культурным кодом. В своих про-
ектах он затрагивает социально-политические вопросы, обращается к
истории нашей страны и пытается зафиксировать следы советского в
современной культуре.
Макс Шер
56Åã20’34.58.N 43Åã56’24.29.E
from the series Palimpsests
8 april 2014
56Åã20’34.58.N 43Åã56’24.29.E
from the series Palimpsests
8 april 2014
Макс Шер
Archipelago
2019
Archipelago
2019
Список источников
Библиографический список:
1. Барт Р. Camera Lucida, Ad Marginem Press, 2016
2. Барт Р. Риторика образа, 1964, Точный адрес статьи: http://www.philology.ru/literature1/barthes-94a.htm
3.Берджер Д. Фотография и ее предназначения, Ad Marginem Press, 2014
4. Коттон Ш. Фотография как современное искусство, Москва, Ad Marginem Press, 2020
5. Сонтаг С. Смотрим на чужие страдания, Ad Marginem Press, 2014
Видеоматериалы:
1. SCI-Arc Channel (2016) Interview with Gregory Crewdson [интервью]//YouTube. 28 марта (https://www.youtube.com/watch?v=3jLtNwPB9eY)
2. The New Yorker (2016) Gregory Crewdson’s «Cathedral of the Pines» [короткометражный фильм]//YouTube. 20 января (https://www.youtube.com/watch?v=8YJGibsiYjM)
3. Crewdson Studio (2020) There But Not There: Gregory Crewdson Documentary [документальный фильм]//YouTube. 28 октября (https://www.youtube.com/watch?v=XNPwVLU38pc)
4. Тимоша Черничко (2013) Джефф Уолл (Jeff Wall) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 17 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=wWD3qqBNNI4)
5. GARAGEMCA (2016) Лекция Ирины Кулик «Андреас Гурски — Джефф Уолл» [запись лекции]//YouTube. 1 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=N8g_P4iPNHw)
6. Тимоша Черничко (2013) Андреас Гурски (Andreas Gursky) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 17 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=zlsC3_BVCxU)
7. Архитектурная школа МАРШ (2018) Максим Шер: Как смотреть на постсоветский ландшафт [запись лекции]//YouTube. 9 января (https://www.youtube.com/watch?v=0rg_a-WuKb0)
8. anthrotube (2019) MAYDAY. Макс Шер. «Новый» визуальный язык для фиксации и осмысления постсоветского ландшафта [запись лекции]//YouTube. 9 июня (https://www.youtube.com/watch?v=iRIqRIxh0Ys)
9. Тимоша Черничко (2013) Томас Штрут (Thomas Struth) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 19 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=IsOLYW9DJ44)
10. Modern Art Museum of Fort Worth (2015) Tuesday Evenings at the Modern - Philip Lorca diCorcia [запись лекции]//YouTube. 7 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=zs8z9DCVrYA)
11. SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT (2013) Philip-Lorca diCorcia. Photographs 1975-2012 [интервью]//YouTube. 19 июня (https://www.youtube.com/watch?v=OA3DCtLB-wo)
12. CIACART (2018) Entrevista/Interview. Philip-Lorca diCorcia [интервью]//YouTube. 31 октября (https://www.youtube.com/watch?v=67U-0_wExLA)
13. KievArtCollege (2013) Марк Пауэр - лекция в академии Leica [запись лекции]//YouTube. 3 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=W9x-s835Uxs&list=LL&index=6)
14. Les Rencontres de la photographie, Arles (2018) Interview Paul Graham [интервью]//YouTube. 1 августа (https://www.youtube.com/watch?v=IQTXoDHJAik)
15. Bombas Gens Centre d’Art (2018) Recorrido por la exposicion «La blancura de la ballena» de Paul Graham [интервью]//YouTube. 8 января (https://www.youtube.com/watch?v=-yWoXBmEIMs)
16. artnet (2014) Paul Graham and Urs Stahel [запись лекции]//YouTube. 17 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=RS3n0o8Q9b0)
17. #АРТЛАБ Тобольск (2017) Современная фотография. Александр Гронский. Арт-Грейд. 26.07.2017 [запись лекции]//YouTube, 26 августа (https://www.youtube.com/watch?v=yJ8attmBzVA)
18. Herwigphoto (2015) Soviet Bus Stops Book - 2015 published by FUEL [документальный фильм]//Vimeo, 6 сентября (https://vimeo.com/138427130)
1. Барт Р. Camera Lucida, Ad Marginem Press, 2016
2. Барт Р. Риторика образа, 1964, Точный адрес статьи: http://www.philology.ru/literature1/barthes-94a.htm
3.Берджер Д. Фотография и ее предназначения, Ad Marginem Press, 2014
4. Коттон Ш. Фотография как современное искусство, Москва, Ad Marginem Press, 2020
5. Сонтаг С. Смотрим на чужие страдания, Ad Marginem Press, 2014
Видеоматериалы:
1. SCI-Arc Channel (2016) Interview with Gregory Crewdson [интервью]//YouTube. 28 марта (https://www.youtube.com/watch?v=3jLtNwPB9eY)
2. The New Yorker (2016) Gregory Crewdson’s «Cathedral of the Pines» [короткометражный фильм]//YouTube. 20 января (https://www.youtube.com/watch?v=8YJGibsiYjM)
3. Crewdson Studio (2020) There But Not There: Gregory Crewdson Documentary [документальный фильм]//YouTube. 28 октября (https://www.youtube.com/watch?v=XNPwVLU38pc)
4. Тимоша Черничко (2013) Джефф Уолл (Jeff Wall) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 17 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=wWD3qqBNNI4)
5. GARAGEMCA (2016) Лекция Ирины Кулик «Андреас Гурски — Джефф Уолл» [запись лекции]//YouTube. 1 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=N8g_P4iPNHw)
6. Тимоша Черничко (2013) Андреас Гурски (Andreas Gursky) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 17 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=zlsC3_BVCxU)
7. Архитектурная школа МАРШ (2018) Максим Шер: Как смотреть на постсоветский ландшафт [запись лекции]//YouTube. 9 января (https://www.youtube.com/watch?v=0rg_a-WuKb0)
8. anthrotube (2019) MAYDAY. Макс Шер. «Новый» визуальный язык для фиксации и осмысления постсоветского ландшафта [запись лекции]//YouTube. 9 июня (https://www.youtube.com/watch?v=iRIqRIxh0Ys)
9. Тимоша Черничко (2013) Томас Штрут (Thomas Struth) - Контрольные отпечатки [документальный фильм]//YouTube. 19 сентября (https://www.youtube.com/watch?v=IsOLYW9DJ44)
10. Modern Art Museum of Fort Worth (2015) Tuesday Evenings at the Modern - Philip Lorca diCorcia [запись лекции]//YouTube. 7 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=zs8z9DCVrYA)
11. SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT (2013) Philip-Lorca diCorcia. Photographs 1975-2012 [интервью]//YouTube. 19 июня (https://www.youtube.com/watch?v=OA3DCtLB-wo)
12. CIACART (2018) Entrevista/Interview. Philip-Lorca diCorcia [интервью]//YouTube. 31 октября (https://www.youtube.com/watch?v=67U-0_wExLA)
13. KievArtCollege (2013) Марк Пауэр - лекция в академии Leica [запись лекции]//YouTube. 3 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=W9x-s835Uxs&list=LL&index=6)
14. Les Rencontres de la photographie, Arles (2018) Interview Paul Graham [интервью]//YouTube. 1 августа (https://www.youtube.com/watch?v=IQTXoDHJAik)
15. Bombas Gens Centre d’Art (2018) Recorrido por la exposicion «La blancura de la ballena» de Paul Graham [интервью]//YouTube. 8 января (https://www.youtube.com/watch?v=-yWoXBmEIMs)
16. artnet (2014) Paul Graham and Urs Stahel [запись лекции]//YouTube. 17 ноября (https://www.youtube.com/watch?v=RS3n0o8Q9b0)
17. #АРТЛАБ Тобольск (2017) Современная фотография. Александр Гронский. Арт-Грейд. 26.07.2017 [запись лекции]//YouTube, 26 августа (https://www.youtube.com/watch?v=yJ8attmBzVA)
18. Herwigphoto (2015) Soviet Bus Stops Book - 2015 published by FUEL [документальный фильм]//Vimeo, 6 сентября (https://vimeo.com/138427130)
Автор: Елизавета Калинина
Научный руководитель: Ксения Бабушкина
